3D视频还差临门一脚

所谓3D立体电影，就是指除了上下和左右两个维度以外，还加上了前后这个维度，也就是画面有纵深感。
现在的3D电影（或者再把范围说大一点，3D视频和3D游戏），虽然有红绿、偏振、高频液晶等几套方案，但目的都是一样的：让两只眼睛看到的图像有少许差别。但是这和现实中的立体视觉还有着非常遥远的距离。

现实中，人眼的立体感，或者说距离判断至少有三个方面：
一是上面说的3D电影所模拟的，两眼看到的图像的差别。看离眼睛十厘米的物体，两眼视线相交成一个很大的角；远处，视线相交成一个很尖的锐角；再看向远处视线就接近平行。如果物体不在视线相交的距离上，就会出现重影。人靠判断视线夹角判断距离。
二是焦距，也就是大光圈的相机模拟出的景深效果（现在流行的说法叫做背景虚化）。为了让不同距离的物体在视网膜上清晰成像，晶状体可以调节屈光度。不在焦距范围内的物体会变模糊。人靠判断晶状体的屈光度来判断距离。模拟这种效果成本较低，并且一只眼睛也能看出立体感。
三是透视效果，也就是近大远小。这个最简单，所以简笔画也能反映出这种立体效果。但是在物体大小无法判断或者判断错误的时候，透视效果就失效了。如果把眼睛看成硬件，脑子里的处理看成软件的话，透视效果是纯软件过程，不需要硬件参与。
实际上，这三种方法——视线角度和焦距的调节、大脑的判断是同时进行的。

要模拟现实中的立体感，问题在于上面说的一和二现在还无法兼顾。
看3D电影，由于左右眼看到的图像有所差别，你必须调节视线夹角来让主体没有重影，同时主体也正处在焦距上，是清晰的。而与主体距离不同的物体，则应该有重影，同时是模糊的。
但是这和日常生活中的调节是不同的。因为屏幕毕竟是个平面，与观众的距离是固定的，所以观众不用也不能调节焦距。也就是说，调节视线夹角和焦距这两个本应同时进行的动作被迫分离了。好在根据我的经验，这种分离比一手画圆一手画方要容易适应，花个几分钟就可以了。但是连续几个小时的分离状态还是很容易造成视觉疲劳。
更大的问题是，什么是主体，观众和导演的看法可能不一致。通常，近处的人物是主体，远处的物体是背景，但是如果观众对背景更感兴趣，麻烦就来了。你调节视线夹角，让背景没有重影，但是不管你怎么调节焦距，背景都是模糊的，同时，近处的人物出现了重影，却很清晰。这时，画面显得支离破碎，所谓的“代入感”就被破坏了。你只能跟着导演，他让你看什么你就得看什么。
有时，画面中可能出现几个距离不同的主体。这时，为了避免上面的情况发生，导演让这几个主体都是清晰的。这时，看上去的感觉几个主体是竖在你面前不同距离上的纸片片，没有厚度，感觉很奇怪。这种感觉，与其叫立体感，不如叫层次感。
同时，在现实中，物体距离的变化总是连续的，逐渐远离或者逐渐靠近，所以视线夹角和焦距的调节也是连续的，不会发生跳跃。而电影里都有镜头切换，一个镜头切过来，你必须很快调节视线夹角，同时保持焦距不变。这个动作在现实中是从未有过的，而看3D电影时则经常发生。一旦你的调节没有跟上来，或者调节错了，画面就会变得很奇怪。

3D视频，还差这最后几步。